Le Blog de Cinema de Plume Noire

Commentaire du palmarès du festival de Cannes 2011

Moland — Wed, 01 Jun 2011 05:34:47 GMT

Ainsi donc, le film qui aura indéniablement proposé les images les plus déroutantes mais surtout les plus fortes, celles qui s'imposent et s'installent dans la mémoire longtemps après les avoir vues (subies pour beaucoup) remporte sans réelle surprise la Palme d'Or. Participant de la légende, le lauréat, absent de la conférence de presse comme de la Montée des Marches, ne viendra pas chercher sa récompense. Timidité, aversion pour le décorum, ego sur-dimensionné ? Une attitude à l'image de l'oeuvre, insaisissable, hermétique, personnelle jusqu'au déni d'autrui. Terrence Malick et son Tree of life a su se faire attendre (il devait déjà faire partie de la compétition de la 63e édition du Festival de Cannes) pour mieux marquer l'histoire du festival. On ne peut pour autant s'empêcher de s'autoriser une comparaison avec l'autre cinéaste de cette 64e édition, qui aura brillé par sa présence, puis par son absence. Lars Von Trier aurait pu prétendre à la Palme d'Or, avecMelancholia, l'un de ses plus beaux films, l'autre seul petit chef d'oeuvre d'une sélection officielle pourtant de qualité, qui laisse une trace tenace dans les mémoires, le pendant sombre et négatif de Tree of life, son cousin maudit, son yang, là où Malick célèbre la vie et tutoie Dieu, LVT lui joue la carte du nihilisme face au cosmos.

On peut se demander dans quelle mesure le dérapage de LVT ne lui a pas fermé les portes du podium malgré une impartialité affichée du jury mené par Robert de Niro. C'eut été une belle première de voir la récompense suprême décernée à un auteur interdit de séjour et cela n'aurait pas changé grand chose, puisque tout comme Malick, LVT n'aurait pas monté les Marches pour recevoir la Palme, les organisateurs l'ayant déclaré persona non grata. C'eut pu être une belle première qu'un lauréat refuse même de venir chercher la Palme. LVT en est capable, il n'en est plus à un suicide médiatique près... Dans quelle mesure, se demande-t-on, le Prix d'interprétation féminine, décerné à Kirsten Dunst, ne constitue-t-il pas un prix de complaisance, de consolation, et bien pratique puisque récompenser la prestation de la comédienne, c'est récompenser par procuration Melancholia sans avoir à décerner un prix à son trublion de réalisateur ? Astucieux ! Nonobstant, Dunst mérite amplement son prix, elle livre l'une de ses plus belles performances à l'écran, tout en finesse, en retenue, en nuances, et prouve par-là ô combien LVT excelle dans la direction d'acteurs et sait tirer le meilleur de ses castings en leur demandant d'aller puiser au plus profond de leurs tripes.

Si la concurrence face à Kirsten Dunst se réduisait à l'excellente (comme toujours, a-t-on envie de préciser) performance de Tilda Swinton, pour le Prix d'interprétation masculine, plusieurs noms brûlaient les lèvres des parieurs : Michel Piccoli en pape en pleine crise de foi, Brad Pitt en père fouettard, Sean Penn en Robert Smith névrosé, Ryan Gosling en machine à broyer des crânes, pied au plancher... Mais un outsider a su séduire le jury, essentiellement composé d'anglo-saxons qui auront certainement apprécié (à sa juste valeur) le plus actor-studio des comédiens français, Jean Dujardin.

Consensuel, le palmarès ? Pas vraiment. Si la Palme d'Or ne surprend guère (même si nous maintenons notre avis au sujet du chef d'oeuvre raté de Malick), de grands favoris dont la rumeur promenait les noms le long de la Croisette repartent finalement bredouilles : Kaurismaki, Almodovar, Cavalier, Moretti. Quatre réalisateurs ayant su renouveler leur propre cinéma et surprendre avec des films unanimement salués par la critique et le public dans leur ensemble. La surprise viendra finalement des outsiders : Nicolas Winding Refn et son hommage aux séries B des années 80, Drive, kitsch au possible et ultra-violent, remporte le Prix de la Mise en Scène, tandis que le polar à la turque de Nuri Bilge Ceylan, nimbé d'une atmosphère languide et fantastique, qui aura épuisé plus d'un festivalier avec ses 2h45 de road-trip dans la nuit noire de l'Anatolie, et fait rire plus d'un critique crétin avec son "casting à moustaches", rafle le Grand Prix, qu'il partage curieusement avec les frères Dardenne.

Plus contestable, le Prix du scénario pour Footnote, un film dont on se demande encore pourquoi il figurait en compétition officielle quand dans la section Un Certain Regard on pouvait avoir un Gus Van Sant d'excellent aloi ou un Zviagintsev des plus subtiles. Finalement, le jury du Grand Bob récompense un cinéma exigeant mais également un cinéma populaire qui ouvre le Festival de Cannes au grand public. Nul doute que The Artist trouvera les chemins du box-office, tout comme Polisse de Maïwenn (Prix du Jury) tiendra certainement la distance en salle, contrairement à sa réalisatrice, Palme d'Or de l'essoufflement, après avoir parcouru 10 mètres pour monter sur scène et prononcer un haletant discours, entre deux soupirs d'émotion.

Les mauvaises langues incapables de comprendre les vrais enjeux du cinéma en tant que passerelle vers d'autres mondes pestaient contre la Palme d'Or décernée à Apichatpong Weerasethakul, à l'issue de la précédente édition. Que diront-ils de celle-ci, dont l'histoire retiendra surtout deux absences : celle de deux génies de l'image. Absents des Marches, l'un par choix, l'autre par excès d'humour noir. Mais incroyablement présents sur les écrans, sur les rétines, dans les mémoires, voire les chairs.

photos : de haut en bas, Robert de Niro, Nuri Bilge Ceylan, Olivier Assayas, Jean Dujardin, Nicolas Winding Refn, Maïwenn, Ryan Gosling.

Pronostics

Moland — Sun, 22 May 2011 04:10:00 GMT

A l'écoute des bribes de conversations glanées de ci de là, il apparaît que ce 64e Festival de Cannes aurait proposé une sélection de qualité. Il est vrai que nombre des films pouvant espérer repartir avec la Palme d'Or ont séduit autant le public que la critique. Pour autant, nous n'aurons pas eu le frisson, ce sentiment indicible, à la sortie de la projection, d'avoir découvert une véritable proposition de cinéma, comme avaient pu le faire lors des précédentes éditions des films comme Oncle Boonmee ou My Joy, ou encore Kinatay.

Cette année, Nuri Bilge Ceylan a surpris e proposant une forme de cinéma exigeante et différente des codes habituels, avec un polar flirtant avec le fantastique. Almodovar se libère de ses carcans et explore d'autres genres comme le thriller. Loin de ses extravagances stylistiques, Miike signe un film de samuraï sobre, élégant, et fin. Kaurismaki fait du Kaurismaki à la française, tandis que Maïwenn réunit une belle famille d'acteurs. Communauté également, chez Bonnelo et ses prostituées... La récréation jouissive de Drive (Nicolas Winding Refn) se démarque au milieu de la sélection, tandis que Moretti transcende Piccoli en pape plus humain que jamais.

Et pourtant, aucun de ces films n'aura fait parcourir un frisson de bonheur le long de l'échine. Même les scandales annoncés n'ont pas provoqué les polémiques attendues. Michael reste suffisamment sobre et intelligemment pudique pour éviter le coup de provoc, Sleeping Beauty se révèle n'être qu'un pétard mouillé, creux et vain, et We need to talk about Kevin se perd dans sa mise en scène trop sophistiquée pour être honnête. Cette année à Cannes, le scandale ne venait pas des salles obscures. Il a fallu le chercher outre-Atlantique, avec l'affaire DSK, à la une de toutes les presses, éclipsant les montées des Marches, renvoyées à leur futilité, à leur superficialité. Le scandale, il est venu d'une salle de conférence de presse, de l'esprit embrouillé de Lars Von Trier, déclaré persona non grata par les organisateurs. Le scandale tant attendu, sans lequel un Festival de Cannes ne serait pas ce qu'il est et ce pour quoi on l'aime en partie, il a fallu le chercher dans la réalité. Une réalité qui semble loin de cete bulle, mais qui s'est immiscée dans l'enceinte du palais, par la voix du réalisateur danois.

Et pourtant... Les deux seuls oeuvres qui continuent d'habiter les mémoires, au milieu du brouillards vaporeux provoqués par l'overdose de films, sont des petits chef-d'oeuvre. L'un raté, l'autre condamné à l'opprobre par son auteur même. Tree of life, de Terrance Malick, donc, et Melancholia, de Lars Von Trier. Deux films qui auraient pu prétendre à la Palme d'or, par leur maîtrise technique stylistique et thématique. Deux oeuvres complémentaires, qui se répondent, l'un constituant le pendant sombre et négatif de l'autre, tous deux s'interrogeant sur la place de l'Homme dans l'univers, dans le cosmos, et proposant un cinéma unique, ne souffrant aucune comparaison possible.

Et si, pour parfaire le caractère historique de cette édition, la Palme était remise à un auteur absent ? Malick, absent lors de la Montée des Marches. Trier, interdit de séjour... Ce serait une première.

En attendant le verdict de Mister De Niro, voici nos pronostics.

Palme d'or : "Le Havre" (Palme du coeur : "Melancholia").
Grand prix : "Pater" (Grand prix du coeur : "Tree of life").
Prix du jury : "Habemus papam" (Prix du jury du coeur : "Habemus papam").
Prix d'interprétation féminine : Tilda Swinton (du coeur : Kirsten Dunst).
Prix d'interprétation masculine : Michel Piccoli (du coeur : Brad Pitt).
Prix de la mise en scène : "Il était une fois en Anatolie" (du coeur : idem).
Prix du scénario : "La piel que habito " (du coeur : "Hara-kiri").

Elena

Moland — Sun, 22 May 2011 04:09:00 GMT

Elena, d'Andrey Zviagintsev, remporte le prix spécial du jury Un Certain Regard.

Deneuve Sagnier Garrel

Moland — Sun, 22 May 2011 04:06:00 GMT

Nous n'avons pas vu le film de clôture de Christophe honoré, Les Bien aimés. Mais nous aurions bien aimé...

Ludivine Sagnier y interprète lepesonnage de Catherine Deneuve jeune.

Louis Garrel.

Leïla Bekhti & Nuri Bilge Ceylan

Moland — Sat, 21 May 2011 16:07:00 GMT

Leïla Bekhti.

Fin de festival. Vendredi, une profonde lassitude se faisait ressentir dans les rangs des festivaliers, alors que la compétition n'avait pas encore présenté tous ses films en lice. Parmi ceux-là, La Source des femmes, de Radu Mihaileanu, un film qui ravira sans nul doute le grand public par sa pédagogie démagogue. Soit, la condition de la femme écrasée par le poids des traditions dans la société musulmane.

On lui préfèrera le polar crépusculaire teinté de fantastique de Nuri Bilge Ceylan, qui, pendant 90 minutes, embarque le spectateur dans un trip nocturne en plein coeur des terres de l'Anatolie. Magistral.

Andreas Dresen Arrêt en pleine voie

Moland — Sat, 21 May 2011 09:22:00 GMT

L'une des deux histoires de tumeur de la sélection (l'autre étant narrée dansRestless de Gus Van Sant), Arrêt en pleine voie d'Andreas Dresen (en photo) remporte le 1e Prix Un Certain Regard, ex-aequo avec l'autoportrait Arirang de Kim-ki duk, qui a poussé la chanssonnette sur scène : touchant.

Sean Penn

Moland — Sat, 21 May 2011 04:03:00 GMT

Sean Penn concourt pour le prix d'interprétation. Son personnage de Cheyenne, star du rock fatiguée et déprimée parti retrouver un criminel nazi ayant humilié son père, dans This must be the place de Paolo Sorrentino, comporte tous les ingrédients pour briguer le prix. Même si l'acteur en fait trop, dans cet OFNI (Objet filmé non identifié) improbable qui comporte de belles scènes et de croustillantes répliques, comme "Les rock stars n'ont pas d'enfant. ils risquent de voir leur fille finir en styliste excentrique."

Drive

Moland — Sat, 21 May 2011 04:01:00 GMT

Pop electro sirupeuse et blafarde, police de caractère rose fluo au générique, tenue vestimentaire vintage. Visuellement, Drive nous emmène pied au plancher dans un revival des années 80 et nous ferait presque aimer des films aujourd'hui inregardables, comme Top Gun, Miami Vice (la série) ou Highlander. Empruntant à l'esthétique de l'époque, Nicolas Winding Refn prend le spectateur qui avait adoré son voyage métaphysico-tellurique de vinkings (fabuleux Valhalla Rising) à rebrousse-poil et l'embarque sans lui laisser le temps d'attacher sa ceinture dans une série B des plus jouissives, à travers les artères nocturnes de downtown L.A. Dans ce film, Ryan Gosling flamboie au volant, et défonce des crânes à coups de pompe, en héros crépusculaire et en justicier masqué (très belle scène de poursuite où il conduit son bolide, le visage caché par un masque de doublure de cinéma) venu sauver la veuve et l'orphelin, au sens littéral du terme.

Almodovar & Banderas

Moland — Fri, 20 May 2011 01:25:19 GMT

Changement de cap dans le cinéma de Pedro Almodovar. Le cinéaste oublie ses outrances acidulées et signe un thriller sombre sur fond de séquestration, de transgénie et de vengeance, avec un Antonio Banderas impeccable de froideur cruelle. Sa mise en scène plus classique qu'à l'accoutumée ne parvient pas à servir une histoire forte, adaptation d'un roman de Thierry Jonquet.

Antonio Banderas et Marisa Paredes.

Takashi Miike

Moland — Fri, 20 May 2011 01:16:54 GMT

Première sélection en compétition officielle pour Takashi Miike. Dans Hara-kiri, la mort d'un samouraï, pas de caniche qui explose, de tortionnaire lubrique et sadique ou de giclées de lait. C'est une mise en scène classique qui sert ce récit sur les dérives du code d'honneur et les paradoxes limite absurdes des rituels inhérents. Le tout avec une 3D complètement inutile. Accueilli mollement, le film se défend néanmoins pour peu qu'on veuille bien suivre les récits dans le récits, racontés par les différents protagonistes, jusqu'à une scène de combat au sabre final, hommage au film de genre.

Lars Von Trier

Moland — Thu, 19 May 2011 06:08:00 GMT

Lars Von Trier va mieux, depuis Antichrist et sa dépression. En conférence de presse, à l'issue de la projection de Melancholia au Festival de Cannes, il se lâchait, en roue libre, ne se privant aucune blague antisémite ou évoquant la réalisation prochaine d'un porno : "il durera plus de 3 heures, voire 4. Ainsi, la conférence de presse sera programmée plus tard dans la matinée, je pourrai dormir un peu plus". Il ne tarissait pas d'éloge sur son film, lui prédisant la Palme d'Or, avant de se demander si ce n'est pas une merde (sic), finalement...

Tout comme Antichrist nous avait été vendu comme un film d'épouvante,Melancholia, sur le papier, c'est un film catastrophe. Mais à la sauce Lars Von Trier, cela donne un sublime film sur deux femmes, deux soeurs, l'une sombrant dans la dépression le soir de ses noces, l'autre luttant pour rester forte face à la fin du monde annoncée. Une planète s'approche de la Terre. Face à la fin de toute chose, comment vivre ses derniers instants ? Cette question semble bien entendu dérisoire et futile pour le cinéaste danois, qui s'intéresse davantage à l'exploration d'un état d'âme. Visuellement et même thématiquement parlant, Melancholia s'inscrit comme le pendant négatif et sombre du Tree of Life de Terrence Malik. Si ce dernier célèbre la vie, le premier joue la carte du nihilisme. Si Malick se perd dans ses délires graphiques, Lars Von Trier livre des tableaux surréalistes rappelant l'époque pré-raphaélite (l'Ophélia de Milhais apparaît à l'écran) ou les mises en scène du photographe Gregory Crewdson, le tout s'inscrivant impeccablement dans l'ensemble du récit. Grandiose.

De haut en bas : Lars Von Trier, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg.

Udo Kier

Moland — Thu, 19 May 2011 06:07:00 GMT

Udo Kier, acteur fidèle de Lars Von Trier, à la conférence de presse de Melancholia, mercredi 18 mais 2011, Cannes.

Hommage à Jean-Paul Belmondo

Moland — Wed, 18 May 2011 03:15:00 GMT

ategory: .Moland.FoTokov.

par Moland à 20:34

En présence de nombreuses figures du cinéma ayant accompagné sa carrière,

de Jean-Pierre Marielle (ci-dessus) à Jean Rochefort (ci-dessous).

Jodie Foster

Moland — Wed, 18 May 2011 03:14:00 GMT

Jodie Foster, à la conférence de presse de "The Beaver" ou "Le complexe du castor" (présenté hors compétition), mardi 17 mai 2011, Cannes.

Jane Fonda

Moland — Wed, 18 May 2011 03:12:00 GMT

ory: .Moland.FoTokov.

par Moland à 16:20

Jasmine Trinca

Moland — Wed, 18 May 2011 03:12:00 GMT

The Tree of life

Moland — Wed, 18 May 2011 03:11:00 GMT

C'est la journée des déceptions, des films qui auraient pu tendre au sublime, menés par de talentueux réalisateurs, mais qui se plantent complètement.

Attendu depuis plus d'un an, The Tree of life (critique du film Tree of Life) de Terrence Malick se dévoilait aujourd'hui au Festival de Cannes dans un Théâtre Lumière plein à craquer (certains journalistes ont du assister à la séance du matin dans une autre salle) lors de la séance du matin. Que les choses soient claires. Malick est un grand cinéaste, un auteur qui livre une oeuvre personnelle, son Odyssée de l'Espace (ou de l'espèce), son Graal mystique. Malick éclaire ses plans comme personne, il y insuffle un rayonnement cosmique, tellurique, voire divin. Il dirige ses acteurs comme pas deux, les sublime, nous les livre en état de grâce. Mais on sort de la projection avec un arrière-goût de raté. Pas indifférent, mais avec un sentiment de colère, de déception profonde et de tristesse. The Tree of life aurait pu être un chef-d'oeuvre. Il s'apparente hélas davantage à une chronique familiale auréolée d'atours clipesques dignes d'un clip publicitaire pour vanter les mérites d'un parfum de luxe. Peut-être qu'avec le temps, comme le bon vin, cet ovni se bonifiera, mais pour l'heure, Malick donne l'impression de s'être retrouvé avec des heures de rushes et de s'être demandé quoi en faire. Le résultat est une des multiples possibilités que sa matière propose, et on se sort de ce trip mystique avec le sentiment qu'il n'a pas opéré les bons choix. Pour autant, le film continue à accompagnerle spectateur, ses images restent imprimées sur la rétine. C'est bon signe, ou c'est grave, docteur ?...

Autre déception, mais beaucoup moins grave. L'Apollonide de Bertrand Bonello nous emmène dans la l'ambiance feutrée et opiacée des derniers soubresauts d'une maison close. Evitant la reconstitution d'époque (nous sommes à l'auve du 20e siècle), la bande son rock et le langage contemporain des filles de joie nous le rappelant, le film joue la modernité. On pense indéniablement aux Fleurs de Shanghai de Hou Hsiao Hsien : la caméra se balade avec élégance sur les peaux, les visages, les corps des filles, et joue la carte du confinement du lieu. Malgré ses qualités esthétiques et l'aisance du casting, le film ne parvient pas à susciter autre chose qu'un ennui profond. Les destins tragiques de certaines des pensionnaires de l'Apollonide laissent de marbre, l'intrigue avance avec peine et la fermeture du lieu se vit comme la délivrance : la fin de la séance. Dommage, on aurait voulu aimer ce film.

Pirates des Caraïbes

Moland — Wed, 18 May 2011 03:09:00 GMT

Category: .Moland.FoTokov.

par Moland à 17:40

Un Festival de Cannes sans blockbuster n'en serait pas un. Après, ces dernières années, Star Wars, Indiana Jones ou la dernière superproduction Dreamworks, c'est le 4e volet de la franchise Pirates des Caraïbes qui partait à l'abordage de la Croisette. On a croisé le fer avec les confrères pour monter sur le pont de la salle de conférence de presse. Pour entendre l'équipe du film vanter les mérites du plus mauvais opus de la série, qui dispense un ennui profond pendant plus de deux heures.

photos : Johnny Depp et Penelope Cruz, à la conférence de "Pirates des Caraïbes 4", samedi 14 mai 2011, Festival de Cannes.

Rachel McAdams

Moland — Sat, 14 May 2011 17:20:00 GMT

Mia Wasikowska

Moland — Sat, 14 May 2011 17:20:00 GMT

On l'a découverte chez Tim Burton. Mia Wasikowska insuffle une énergie débordante au dernier film de Gus Van Sant, Restless.